Không có gì ngạc nhiên khi rượu vang là nguồn cảm hứng nghệ thuật trên toàn thế giới trong nhiều thiên niên kỷ. Nó ở đó trong những ngôi mộ Ai Cập cổ đại. Trong Hồi giáo tác phẩm như một phép ẩn dụ cho cả thần thánh và những kẻ hèn hạ. Trong những miêu tả kịch tính về đấu tranh giai cấp trong nghệ thuật Trung và Nam Á. Trong nghệ thuật tôn giáo của Châu Mỹ sau cuộc chinh phục và bất kỳ nơi nào khác, rượu vang đã được sản xuất hoặc tiêu thụ.

Nó đóng một vai trò đặc biệt nổi bật trong hội họa châu Âu từ cuối thời Phục hưng trở đi, khi mong muốn thể hiện cảm xúc của con người và cuộc sống hàng ngày giao thoa với việc tiêu thụ và sản xuất rượu vang ngày càng tăng vì những lý do phi tôn giáo.

Dưới đây là một số thứ mà chúng tôi yêu thích và truyền cảm hứng cho chúng tôi mở nắp chai.

---

Bacchanal của người Andrian bởi Tiziano Vecelli (Titian) (1523)

Trong số tất cả các bức tranh ngâm rượu của người bacchanals qua nhiều thế kỷ, đây có thể là bức tranh nổi tiếng nhất và được bắt chước nhiều nhất. (Nó thực sự đã được sao chép bởi các nghệ sĩ như Pieter Paul Rubens và Diego Velázquez, trong số nhiều người khác.) Khung cảnh hết sức đồi trụy, một lễ kỷ niệm rượu vang và niềm vui, với một chiếc bình rượu được nâng lên ở chính giữa. Một cuộn nhạc nhỏ có nội dung được dịch từ tiếng Pháp: “Ai uống rượu và không uống rượu nữa thì không biết uống rượu là gì”.

Bacchus của Caravaggio (khoảng 1596)

Bacchus chưa bao giờ được miêu tả một cách quyến rũ như trong chàng trai có đôi má hồng hào ái nam ái nữ của Caravaggio với bắp tay sát thủ và chiếc áo choàng mà anh ta hầu như không thể che kín được. Anh ta mời người quan sát rượu từ một chiếc ly hình đĩa lớn, như thể yêu cầu người xem uống nó như một con mèo. Đó là một lời nhắc nhở nghịch ngợm về sự hấp dẫn đầy mê hoặc mà rượu vang mang lại cho hầu hết chúng ta.

Người chơi vĩ cầm vui vẻ của Gerard Von Honthorst (1623)

Bạn gần như có thể nghe thấy tiếng “proost” từ anh chàng vui tính này, người có vẻ thích chạm cốc hơn là chơi đàn vĩ cầm cho bạn nghe. Gần như có cảm giác như anh ấy đang đâm xuyên qua khung trên tường. Von Honthorst được biết đến nhiều nhất với những bức ảnh về các nhạc sĩ và khung cảnh tôn giáo, luôn mang lại cảm giác ánh sáng sống động như thật. Anh ấy đã theo đuổi người chơi vĩ cầm này vào năm sau với Nghệ sĩ vĩ cầm hạnh phúc bên ly rượu , một công việc không kém phần tinh thần.

Người trồng rượu của Jacob Gerritszoon Cuyp (1628)

Ánh sáng ma quái trong tác phẩm nặng nề này có thể phản ánh tình trạng thiếu ánh nắng mặt trời đã khiến Hà Lan không thể trở thành một vùng sản xuất rượu vang hiệu quả, mặc dù vào thời điểm đó có một số nhà sản xuất gần quê hương Dortrecht của Cuyp. Khó khăn của hoạt động sản xuất rượu vang của gia đình này đè nặng lên chủ đề trọng tâm và ngày nay nó đặc biệt sâu sắc trước sự cấp thiết của quyền lợi của người nông dân và cuộc đấu tranh của các nhà máy rượu gia đình nhỏ.

Những người sành rượu của Jacob Duck (khoảng 1640-42)

Thời kỳ hoàng kim của Hà Lan vào thế kỷ 17 đã mang theo những người sành rượu vang, tầng lớp giàu có thưởng thức rượu vang nhập khẩu từ những nơi xa xôi trải dài từ Bồ Đào Nha và Hy Lạp đến Marsala của Ý và Malaga của Tây Ban Nha. Vịt đã vẽ nên cả cuộc sống quân sự và đời thường, với sự chế nhạo lành mạnh cho mỗi cuộc sống. Bức tranh này là bằng chứng cho thấy luôn có “anh chàng đó” trong mỗi lần nếm thử.

Ly rượu bởi Johannes Vermeer (khoảng năm 1660)

Tác phẩm này là một loại tác phẩm đồng hành với Quý bà và hai quý ông (thường được gọi là Cô Gái Với Ly Rượu ), một bức tranh khác tập trung vào rượu vang và sự tán tỉnh từ cùng một góc nhìn trong cùng một không gian. Vào thời điểm đó, rượu vang đã lan rộng ra ngoài tầng lớp thượng lưu vì người Hà Lan là những người dẫn đầu trong việc buôn bán rượu vang. (Sông Rhine chảy vào Biển Bắc tại Rotterdam, khiến nơi đây trở thành một cảng quan trọng.) Kết quả là rượu vang được phổ biến rộng rãi ở đây và khắp châu Âu. Đó là món quà quan trọng trong cử chỉ lãng mạn được mô tả trong tác phẩm này và là chủ đề phổ biến trong hội họa Hà Lan thời đó.

Rượu là kẻ nhạo báng bởi Jan Steen (1663-4)

Là con trai của nhà sản xuất bia điều hành một quán rượu tên là Red Halbert ở miền nam Hà Lan, Jan Steen tìm thấy nhiều cảm hứng từ các quán rượu và các cảnh xã hội liên quan, cũng như những miêu tả phóng đại hài hước khác về cuộc sống hàng ngày. Mặc dù thấm đẫm những câu tsk-tsk ngầm, các tác phẩm của anh ấy vẫn rung động với màu sắc và sự hài hước và có vẻ vẫn vô cùng đương đại cho đến ngày nay.

Bữa trưa của Gustave Caillebotte (1876)

Thật là một sự lây lan - cả màu đỏ và trắng cho bữa trưa! - tuy nhiên, ở đây chẳng có gì vui vẻ cả. Nỗi sợ hãi ngột ngạt của cuộc sống tư sản mà Caillebotte rất thành thạo trong việc miêu tả có thêm một lớp bệnh hoạn ở đây, khi nó miêu tả chính gia đình thượng lưu của anh ta trong biệt thự của họ trong thời gian để tang. Khi bức tranh này được sơn, ngành công nghiệp rượu vang Pháp mới bắt đầu hồi phục sau sự tàn phá của thế giới. Phylloxera bệnh bạc lá do ghép vào gốc ghép Mỹ.

Bữa trưa của bữa tiệc chèo thuyền của Pierre-Auguste Renoir (1880-81)

Việc uống rượu trong ngày chưa bao giờ thú vị bằng bữa trưa ven sông ở vùng ngoại ô Paris giàu có này. Vào thời điểm đó, bức tranh được nhiều người ngưỡng mộ vì sự hội tụ của tranh tĩnh vật, tranh phong cảnh và tranh nhân vật trong một tác phẩm sử thi. Tuy nhiên, ngày nay năng lượng của con người mới nổi bật; mỗi nhân vật của tác phẩm đại diện cho một ai đó trong vòng kết nối xã hội của Renoir. Tất nhiên, rượu vang là mặt hàng đầu và trung tâm ở đây, cũng như bất kỳ bữa ăn ngon nào.

Một quán bar ở Folies Bergère của Édouard Manet (1881)

Thoạt nhìn, đây là một bức chân dung đơn giản, dù có chút khó chịu, của một cô hầu bàn được yêu thích. Nhưng chủ đề thực sự là gì? Có phải là đám đông nhộn nhịp ở phía xa? Người đàn ông (trong hình ảnh phản chiếu bên phải) chịu trách nhiệm về biểu hiện bất thường của cô? Hoặc có lẽ là những chai rượu vang, Rượu sâm banh , bia và rượu tạo nên tiền cảnh?

Góc vườn nho, Languedoc của Edouard Debat-Ponsan (1886)

Những năm 1880 ở Châu Âu—đặc biệt là Pháp —là những năm tuyệt vọng của quá trình tái thiết hậu phylloxera. Languedoc, nơi điều này được thực hiện, là nơi thiệt hại do phylloxera lần đầu tiên được xác định trong một vườn nho. Cảnh cụ thể này có thể được xem như một gia đình đang cố gắng nỗ lực sản xuất hoặc một cái nhìn đầy hy vọng về năng suất mới. Bất chấp điều đó, tại sao phụ nữ và trẻ em lại làm tất cả công việc? Phụ nữ trong tác phẩm của Debat-Ponsan thường là những nhân vật mang tính ngụ ngôn; có lẽ người phụ nữ vương giả này là Amphictyonis, nữ thần rượu vang của Hy Lạp?

Vườn nho đỏ của Vincent Van Gogh (1888)

Đây thường được coi là bức tranh duy nhất Van Gogh từng bán trong suốt cuộc đời của ông, mặc dù chính xác hơn, nó chỉ là bức tranh duy nhất có thể theo dõi được tên. Một vườn nho sầm uất là khung cảnh hoàn hảo cho tình yêu màu sắc của Van Gogh, màu đỏ và cam rực rỡ dưới ánh nắng vàng nóng bức, quần áo bảo hộ lao động màu xanh lam và những quả nho tím nghiền nát, những cây xanh mòng két xếp hàng một bên và phía bên kia là dòng sông lung linh phản chiếu. Vườn nho ở gần Arles, có thể là ở Coteaux d'Aix-en-Provence , Ở đâu Grenache , Mourvèdre Và Cinsault chắc chắn đã được thu hoạch.

Bạn cũng có thể thích: Ở Les Baux-de-Provence, Nghệ thuật gặp Rượu

Nếm rượu vang của Eduard von Grützner (1891)

Grützner dường như đã nhận ra sức hấp dẫn đáng kể của việc nếm thử rượu trong hầm rượu, vì dường như ông đã thực hiện vô số bức tranh vẽ các nhà sư nếm bia và rượu trong hầm rượu. (Một, có tiêu đề Thảm họa , cho thấy một vài nhà sư say rượu đã đánh rơi một giỏ chai rượu đầy.) Vào tháng 9 năm 2023, một công nhân của Bảo tàng Deutsches ở Munich đã bị bắt. bị bắt vì ăn trộm bức tranh này và hai bức tranh khác và thay thế chúng bằng những bức tranh giả.

Chân dung tự họa với một chai rượu vang của Edvard Munch (1906)

Điều kỳ diệu của bức tranh này là cuộc sống nội tâm của người nghệ sĩ, được miêu tả ở đây, dường như cũng hỗn loạn như sự hỗn loạn rõ ràng của người đàn ông trong bức tranh của Munch. Tiếng hét . Hình ảnh người uống rượu đơn độc, với những bóng ma phía sau anh ta trong một không gian vốn có vẻ cằn cỗi, phù hợp với chủ đề thường xuyên lặp đi lặp lại của anh về cảm giác cô đơn trên thế giới. Vào thời điểm vẽ bức tranh này, Munch là một người nghiện rượu nặng, và hai năm sau bị suy sụp tinh thần và phải vào viện điều dưỡng.

Bữa tiệc gia đình của Niko Pirosmani (1907)

Rượu vang là chủ đề yêu thích của họa sĩ người Georgia Pirosmani, cho dù đối tượng của ông là những người uống rượu từ sừng và kéo bầu rượu hay phong cảnh rải đầy bình rượu bằng đất sét. Khi bức tranh này được vẽ, giống như ngày nay, đã có xung đột lớn giữa những người muốn bảo tồn thiên nhiên lâu đời. Truyền thống làm rượu vang Georgia và những người chỉ trích những loại rượu khác thường này, những người ca ngợi các phương pháp của Châu Âu. Ngày nay, một số nhà sản xuất đã sử dụng cái tên “rượu Pirosmani” cho một loại rượu vang đỏ mọng nước, có vị trái cây được làm từ rượu vang đỏ. Saperavi quả nho.

Chai và Dao bởi Juan Gris (1911-12)

Tác phẩm cổ điển theo trường phái Lập thể này vừa thanh thoát trong lối chơi hình học của bóng tối và ánh sáng, vừa tràn đầy năng lượng trong chuyển động theo đường chéo và nhiều phối cảnh. Và có một số âm mưu tinh vi: Các mục có chữ cái có nút chai không? Tại sao lại có một con dao ở phía trước mà không có gì trên đĩa? Rượu luôn là phụ kiện được yêu thích trong tranh tĩnh vật, và sự đổi mới của thể loại này cho thấy sức hấp dẫn không ngừng của nó trong cuộc sống và nghệ thuật hiện đại.

Người Uống Rượu (Chân dung tự họa) của Ernst Ludwig Kirchner (1914)

Giữa bộ trang phục hoang dã của đối tượng, vẻ mặt cam chịu, bàn tay vươn ra khỏi khung hình và chiếc cốc sắp tràn ra khỏi bàn nghiêng, có rất nhiều điều cần lưu ý ở đây. Sự căng thẳng có thể phản ánh sự bùng nổ của Thế chiến I, hoặc tình trạng nghiện rượu ngày càng gia tăng của Kirchner. Dù sao đi nữa, đó là một ví dụ mạnh mẽ về Chủ nghĩa Biểu hiện, nơi cảm xúc thống trị thực tế. Khi các phong trào nghệ thuật thị giác chuyển sang nghệ thuật trừu tượng, siêu thực, đại chúng và khái niệm, rượu vang và cơn say sẽ tiếp tục mê hoặc các nghệ sĩ trong suốt thế kỷ 20—và vẫn như vậy cho đến ngày nay, hơn bao giờ hết.